【維度消融-日本福岡ACF全球藝術計畫】
Dissolving Dimensions: Japan Fukuoka ACF Global Art Project
展期 Duration|2025.10.11 (Sat) - 11.09 (Sun)
策展人 Curator|黃德馨Huang De-Xin
藝術家 Artist| 山元汰央Tao Yamamoto、林朋紘Tomohiro Hayashi
地點 Venue|絕對空間 Absolute Space for the Arts
開幕茶會及音像表演 Opening&Performance|2025.10.11 (Sat) 15:00
開幕講座 Forum|2025.10.11(Sat) 16:00
「維度消融」展覽計畫以空間經驗、感知結構與時代圖像為出發點,探討在科技加速與文化交錯的當代處境中,人類感知如何不斷被媒介滲透並重構。展覽欲呈現的,不是空間形式的單一再現,而是藝術家如何透過音像、攝影與聲響的實踐,使感知顯現為一種動態、生成的歷程。
在此次展覽中,兩位藝術家的創作各自展開了對「感知事件」的探索:
山元汰央《555 bugs》 會隨著觀者的靠近、遮蔽與移動而即時改變聲響。這些聲音原本來自冷峻的電路,卻因觀者的介入而呈現出近乎有機的律動感。作品將身體捲入回路,使觀者不再只是旁觀者,而成為聲響生成的一部分,顯示出生命與非生命之間曖昧的「中間態」。
林朋紘《見えないものを聴く(Listening to what cannot be seen)》 透過同時拍攝的照片與錄音並置,使靜態的影像因聲音的時間性而被激活。觀者在觀看與聆聽之間,經歷的並非單純的再現,而是一個在感知中持續被組裝、重構的世界。影像與聲音的交織,使我們意識到感知本身並不穩定,而是一種生成性的過程。
若以梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty)「身體感知」的觀點來思考:感知並非被動的輸入,而是透過身體與世界互動所生成的經驗。山元的裝置揭示了身體如何參與物與聲音的生成,林朋紘則展現了影像與聲音如何在感知中被重新組合。兩者都使觀者成為「感知生成」的核心。
進一步來看,在這些作品中猶如一種「容器」:它不是封閉的器皿,而是一個流通的界面,在有限的邊界內持續與外界交換、吸納與釋放感知經驗。這樣的不僅被環境觸及,也反向創造出新的感知秩序。因此,展覽成為了一個空間維度上的感知現場,消融了明確的界線,更將觀者置於一種哲學性的提問之中:當身體被理解為流通的容器,我們如何在當代社會重新思考存在與感知的關係?
類型: 人文藝術展覽
日期 : 2025-10-11 至 2025-11-09 (兩週至一個月)
地點: 台灣臺南市 絕對空間
地址: 台南市中西區民生路一段205巷11號
主辦單位: FaN . ACF(Artist Cafe Fukuoka)