這裡那邊歐立婷個展
双方藝廊將於 2025 年 7 月 19 日至 8 月 30日展出藝術家歐立婷的最新個展「這裡那邊」。此次展覽是繼2023年聯展「沒有見過亞伯拉罕」後，首次與双方藝廊以個展形式合作，將展出十餘件雕塑作品，呈現藝術家在生活場域與心理空間之間游移的掙扎與思索，這些作品不只是對空間經驗的回應，更是體現藝術家長期對自我與外在環境關係的觀察與反芻。透過形體的重組與材料的轉化，從日常摩擦中凝視生活，並賦予其嶄新的結構與想像。
展覽名稱《這裡那邊》，指涉一種介於兩地之間的游移狀態，也映照藝術家長期在家庭空間與創作空間之間的交錯。過去七年，藝術家在住家車庫工作，生活與創作空間相互重疊，直至去年初工作室搬遷至遠離市區的郊區，這段每日往返兩小時的通勤時間，也轉化為藝術家理清自我與生活邊界的沉澱之路。
歐立婷以金屬為媒材，透過電腦建模、紙型裁切的反覆試作，使理想中造形具象化，再由手工將金屬板料焊接成形，一如她的創作主題—從生活中撿拾、再建、拼湊，宛如自我理解過程的微觀映照。
本次展出的兩個新系列作品，分別為〈夕那〉與〈粼粼〉。〈夕那〉系列以台語「閃電」為名，隱喻人際互動的火花。藝術家透過圓融與尖銳的半月形體並置，搭配鏡面拋光，映照出個體特質及人際關係中的異同。〈粼粼〉系列則以流動的海浪為題，探索情感與家族記憶的波動。作品透過簡化、拆解與重組海景，創造出記憶切片般的畫面，並運用海水鏽蝕的斑駁肌理，象徵童年與大海的情感蝕刻。其中，〈粼粼III〉更以層層堆疊的紋理，將情感與記憶在海浪拍打中凝結，轉化為晶體般的最終型態。
《這裡那邊》是一場關於空間、身體與記憶的深層對話。藝術家透過思考與反覆的身體勞動，將生命經驗轉化為作品的線條與結構。焊接、磨製、染色與鏽蝕等工序，不只是技術操作，更是藝術家建構生命哲學的過程。作品以雕塑與光影語言，回應生活中的摩擦與渴望，在層層手工痕跡中，形塑出一個詩意而私密的情感場域。那是自省與重建之地，也是親手焊接邊界的動作。而這些，不僅是作品的形貌，更關乎一種存在於「這裡」與「那邊」游移狀態中的情感寄託。
歐立婷，生於1986年，現居住於台灣台南。曾就讀天主教輔仁大學應用美術系。2016年，畢業於臺南藝術大學應用藝術研究所。以金工專業為底，研究所期間學習了氬銲且開始使用鋼材創作，此後，她的藝術創作類型從首飾轉變成物件與雕塑。她的創作靈感源於建築空間與結構，對於造形的想像來自生命經驗，各種空間形式的構築，皆是不同面向的自我投射與日常映影。
類型： 人文藝術展覽
日期 ： 2025-07-19 至 2025-08-30 (一至兩個月內)
地點： 台灣臺北市 双方藝廊
地址： 臺北市北安路770巷30號
主辦單位： 双方藝廊
