威廉透納特展
展覽名稱：威廉．透納特展：崇高的迴響
展覽期間：2025/6/27(五) -2025/10/12(日)
開放時間：週一至週日10：00-18：00（17:00停止售票及入場）
英國最偉大的畫家，約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），素有「光之畫家」的美名，他擅長通過對色彩及光線的卓越掌控能力，生動捕捉大自然的動態與力量，並重新定義了何謂「風景畫」。
2025年適逢威廉．透納250周年誕辰，英國泰德美術館發起「Turner 250」一系列的紀念活動，當中的重頭戲，也是史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽：「威廉．透納特展-崇高的迴響」，將繼摩納哥、上海站之後，全球第三站即將於今年6月移展至台灣展出，包含素描、油畫、水彩等高達80件的威廉．透納真跡畫作，完整體現他一生精采的創作歷程，堪稱今年度台灣最重量級藝術饗宴！
七大展區：始於英國風景、走入山間、歷史故事、威尼斯、海上風暴、海天之間、大自然的崇高美學
英國最偉大的畫家：威廉．透納
誕生250週年世界巡迴展
英國最偉大的畫家，約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），在藝術史上享有「光之 畫家」的美名。他通過對色彩及光線的獨特觀察，生動描繪出大自然的生命與力量，開創出獨樹一幟的繪畫風格，並重新定義了「風景畫」。英國民眾更票選他作為新版20英鎊紙鈔上的封面人物，充分體現了他作為英國最受尊崇畫家的恆久影響力。
2025年適逢威廉．透納250週年誕辰，全球擁有最多透納真跡收藏的英國泰德美術館，發起「Turner 250」系列紀念活動，展出80件透納真跡畫作及近30件頂尖當代藝術作品。從早期描繪英國風景的細緻筆觸，壯麗再現阿爾卑斯山光影變幻的作品，再到威尼斯詩意氛圍的描繪，完整體現他一生精采的創作歷程。
必看亮點
英國最偉大的藝術家威廉．透納，將其大部分作品遺贈給英國，並收藏於泰德美術館，本展將帶來高達80件威廉．透納真跡，涵蓋素描、水彩以及珍貴油畫，內容巧妙結合透納的旅行經歷與創作主題，以始於英國風景、走入山間、歷史故事、威尼斯、海上風暴、海天之間、大自然的崇高美學等主題，分為七大展區，貫穿他精彩的創作生涯。
從透納早期描繪英國風景的細緻筆觸，到壯麗再現阿爾卑斯山光影變幻的作品，再到對威尼斯詩意氛圍的描繪，完整揭示透納藝術風格的演變歷程，以及他對光線與氛圍獨特的詮釋。觀眾不僅可欣賞到透納早期精緻的風景畫，更能欣賞到他晚期奔放自由的色彩運用。為了凸顯透納作品的劃時代，泰德美術館更精選近30件當代藝術家作品加入展出，打造出前所未有、最大規模也是最全面的威廉．透納特展。
七大展區：
始於英國風景
年輕時的透納經常在大自然寫生，成為大自然崇高力量的熱情觀察者。擁有多樣地貌的英國，都是他筆下靈感的來源，他詳細的描繪這些景象，並將草圖、記憶與想像結合，創作出震撼人心的畫作，讓他聲名遠播。
走入山間
透納在1802年首次走出英國遊歷歐洲時，深受阿爾卑斯山壯麗景色的吸引，開始進行穿越山脈的探險，同時用素描與水彩紀錄了他的經歷。他對山脈特有的光線和氛圍充滿了濃厚的興趣，並觀察雪、水以及天空的光線變化，進行了數千次研究，大膽運用出人意料的色彩，創造出引人注目的視覺效果。他對光線與色彩的探索，啟發了莫內以及法國印象派畫家，並對後世藝術家創作產生深遠的影響。
歷史故事
透納身處的十八世紀，認為以古典主義風格，栩栩如生地呈現神話或聖經故事的歷史畫，是高雅藝術中的至高形式。然而透納突破了傳統的束縛，並掌握了古典主義的技巧，他以開創性的繪畫方式，創作出既不過於理想化，又充滿情感張力的作品，符合當時新興的藝術品味。這些作品不僅獲得同時代的高度讚譽，也令後世觀眾驚嘆不已，成為永恆的藝術瑰寶。
威尼斯：壯麗的城市
透納是少數以威尼斯為創作主題的藝術家中，能與這座壯麗城市產生情感共鳴的藝術家之一。他所描繪的威尼斯，在首次展出後便被認為是他最迷人、最亮眼的作品之一。時至今日，透納獨特的視角表達出威尼斯的美麗與哀愁，以及面對大海吞噬威脅的脆弱，至今依然深刻影響著後世藝術家。
海上風暴
透納的作品中，海景畫佔據了重要地位，涵蓋捕鯨船、漁船、沉船和戰爭等題材，這些作品充滿爆發力，並且令人印象深刻。他巧妙地捕捉了海洋的危險與浩瀚，並展現人類在這股無情自然力量面前的脆弱與渺小。
海天之間
透納在作品中不僅展示自然元素的強大力量，更突顯了其詩意與催眠般的特質。他在描繪海洋和天空時，探索隱喻與創新技巧，並突破傳統繪畫技法，引領觀眾進入動態的海洋景象，創造出冥想般的氛圍。透納還對雲彩、浪花和海浪等細節進行了數百次的縝密研究，將這些元素結合後，傳達出他對海洋與天空的深刻敬畏。
大自然的崇高美學
透納晚年專注於描繪光線和氛圍，創作出許多抽象的研究作品，這些畫作極少出現具象人物或地形，當時被視為是「未完成」的畫作。然而，從他工作室保存的作品來看，這些畫已達到他滿意的程度。這些作品不僅塑造了透納晚期風格，也使他獲得現代繪畫先知的美譽，並對二十及二十一世紀的抽象藝術家產生深遠影響。
本次由泰德美術館策劃的「威廉．透納特展：崇高的迴響」，史無前例地展出80件珍貴透納真跡，包括廣受推崇、充滿詩意的「威尼斯」系列，景象壯闊的「海天之間」，以及氣勢磅礴的「海上風暴」等主題作品，透過七大展區，展現透納自早期初試鋒芒，至晚期藝術高峰的創作生涯，完整勾勒透納藝術風格的演變與轉折。其中，耗費超過2億新台幣，由英國全民募資保存的國寶級鉅作《藍色瑞吉山之日出》（The Blue Rigi, Sunrise），更是展覽中最為矚目的亮點之一。這幅被譽為「全球最知名的水彩畫」，在台北展出結束後將返回英國，封存長達十年，全台熱愛藝術的觀眾朋友們，千萬不要錯過難得的機會，一窺這位「光之畫家」不朽的藝術魅力。本展帶來高達80件威廉．透納真跡畫作，涵蓋素描、水彩及珍貴油畫，結合透納的旅行經驗與藝術創作主題，以七大展區貫穿他精彩的創作生涯。從早期描繪英國風景的細膩筆觸，到阿爾卑斯山景光影變幻的技法，可以看見他的風格逐漸超越寫實主義，這種有別於透納同時代畫家一貫追求的古典細緻筆觸，反而以光線、氛圍掌握風暴、雪景、海洋、月光等大自然風貌的技巧，使他不僅成為時代先驅，更啟發莫內和法國印象派，顯現透納非凡的藝術成就。透納筆下威尼斯風景，自問世之初便被視為作品中最具詩意的系列主題，透納展現了威尼斯的美麗與哀愁，面對相同景色，呈現出不同時刻下截然不同的光線及氛圍，他對色彩的精準掌握，讓後世評論家盛讚：透納是極少數能與這座水上城市的獨特氣質，產生共鳴的藝術家。展覽精選了高達80幅透納最具代表性的畫作，這些作品不僅充滿激情且極富表現力，更聚焦在「崇高」（Sublime）美學的核心概念。展覽將透納真跡鉅作與當代藝術家作品並陳展示，呈現經典與現代橫跨250年的歷史與現代對話，觀眾不僅能體驗到自然中的崇高意象在藝術發展歷程中重要意義，也能深刻感受到透納跨越時代的恆久影響力。如同透納在藝術生涯中專注光線和光影一般，當代藝術家凱蒂．帕特森（Katie Paterson）的作品《全食》（Totality），亦在探索自然界中光與暗的戲劇性交錯，她提到：「《全食》這個作品透過人類觀測到的日全蝕影像來展現宇宙浩瀚的運行週期。從數百年前精緻的手繪圖，延伸到現在最先進的望遠鏡技術所捕捉的畫面，超過一萬張獨特的影像在展間中追隨著日蝕的軌跡，日蝕投射在觀眾的身體上，讓所有人都被它的存在所籠罩。」影像最終組成一件懸浮球體裝置，當球體旋轉時，觀眾將置身於白天與黑夜、光明與黑暗界模糊的空間當中，彷彿穿越自然現象的瞬息與永恆。而理查德．朗（Richard Long）採集英國山區的石頭為媒材，將「風景即藝術」的理念發揚光大，直接在大地中創作，呼應了透納的藝術創作中對戶外寫生重視；與透納同樣關注壯麗冰川的奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）運用冰河碎片創作，透過冰塊與顏料的交互作用，展現出自然的力量、不可預測性與脆弱之間的矛盾共存；馬克．羅斯科（Mark Rothko）簡化至極的構圖，則強烈呼應透納晚期對光與空間的深刻沉思，成為連結浪漫與現代主義的精神橋梁，據傳羅斯科曾於1966年參觀紐約現代藝術博物館的透納回顧展後，半開玩笑地評論：「這位透納先生，從我這裡學了不少東西呢！」。
類型： 人文藝術展覽
日期 ： 2025-06-27 至 2025-10-12 (三個月至半年)
地點： 台灣臺北市 中正紀念堂
地址： 國立中正紀念堂管理處 1、2展廳
主辦單位： 英國泰德美術館、聯合數位文創
聯絡資訊：
02-2649-1689 #2 每日09:00-18:00（例假日中午休息時間為12:00~13:00）
(02)2343-1100# 1175紀小姐
02-2649-1689 ＃2
02-26491689#2
