Not Your Average Paintings
2025/05/30 11:00 ~ 2025/07/27 19:00，週一公休
C Square Gallery 榮幸呈現雙人展 “Not Your Average Paintings”，邀請來自荷蘭的藝術家埃爾科‧漢格森（Eelco Hilgersom, 1979) 及南韓藝術家金潣攢（Minchan Kim, 1965），透過具高度實驗性與感官張力的創作，重新定義「繪畫」在當代語境下的可能樣貌。兩位以非傳統媒材與手法顛覆「繪畫」既定印象的當代表現者。此次展覽聚焦於「繪畫作為裝置」與「筆觸作為雕塑」的雙重轉譯，揭示了藝術家們如何以跨媒材的方式，重構平面與立體的關係，並引領觀者進入一場介於視覺、材質與空間之間的對話。這不是一場讓人靜靜站在白牆前點頭稱是的展覽，這是一場讓觀者身體先一步被色彩攻陷的現場。
繪畫在藝術史中，長期作為表達、記錄與抽象思維的載體。無論是壁畫、帆布、還是數位繪圖，皆默默預設著「平面性」作為基礎。然而，Hilgersom 與 Kim 皆在各自的創作脈絡中，選擇跳脫此框架，不再將繪畫視為二維呈現，而是積極將其「物質化」、「裝置化」、「場域化」——繪畫，不再僅是視覺經驗，更是一種空間干預的行動。
埃爾科‧漢格森長期觀察自然界的微觀生物結構，並以抽象有機的手法轉化為藝術語彙。他最廣為人知的 Habitat 系列，將微生物、昆蟲外殼與魚鱗等有機體作為靈感來源，以切割後的偏光鏡片（類似太陽眼鏡的鏡面）如鱗片般排列，附著於生物形體的結構之上，營造出反光、閃爍、甚至近乎「活體」的視覺效果。
這些鏡片，不只是材料選擇，更是一種觀看的干擾裝置。觀者於近距離觀看時，反射出自身影像，使觀看者無法「全然觀看」，反而陷入一種觀看與被觀看的自我循環中。Hilgersom 的作品挑戰我們對於自然物種的視覺慣性，將「視覺上的不安感」視為一種藝術張力，亦反映當代社會中科技與自然、人工與生物之間的不穩平衡。
高彩度的視覺語言，也同樣來自自然界生物的自我防衛機制——如毒蛙、熱帶魚、甲蟲所展現的警戒色彩策略。Hilgersom 將這些色彩語彙轉化為視覺美學，使其作品在色彩張力與材質構成中，達到迷人卻陌異的共振。
金潣攢長年關注「筆觸」這一繪畫核心語彙的轉化與演變。在他的作品中，筆觸不再僅是畫布上的動作痕跡，而是被實體化、立體化的存在。他將厚重顏料以堆疊、延伸的方式轉化為三維結構，彷彿將時間凝結於筆刷之中，每一筆都像是被凍結的動態雕塑。
金潣攢的創作方法論，來自於無數次對顏料與筆刷之間關係的實驗。他並不刻意模擬形象，而是讓顏料自行構築空間，成為感知與想像的入口。作品中的高彩度與物質感，使觀者幾乎可感受到其重量與力道，將「觀看」升級為「身體知覺」的經驗。
更有意思的是，金潣攢的筆觸並非繪畫的工具，而是作品本身。這是一場對藝術語言的逆轉，也是一種對繪畫歷史的自我解構。他以極其直接的方式，讓觀者面對「繪畫是否需要畫布？筆觸是否必須附著於表面？」這些問題，提出一種不設限的創作態度。
在 C Square Gallery 一樓以潔白為主體的空間中，漢格森與金潣攢的作品以鮮明的形式語彙彼此呼應：一者冷冽反光、具生物感知的邏輯；一者具雕塑語言、富空間動態的構造。兩者皆選擇從「繪畫」的結構鬆動入手，強化了觀者與作品之間的主動連結。
在展場中，觀者不再是單純的觀看者，而是「經歷者」。每一次視線的移動、光線的折射、甚至身體的位置變換，皆成為與作品互動的關鍵因子。這樣的裝置式繪畫形式，使整體展覽成為一場空間與感知的協奏，鼓勵觀者重新思索藝術的邊界，以及我們如何觀看、如何被觀看。
“Not Your Average Paintings”，是一場對繪畫歷史的辯證與翻轉，挑戰了觀者對繪畫媒材的想像。誠摯邀請您於 2025 年初夏蒞臨展場，與我們一同走進這場形色與感官交織的視覺實驗。這些作品，也許稱不上繪畫的「平均樣貌」，但它們正在告訴我們：繪畫從來都不該被平均定義。
類型： 人文藝術展覽
日期 ： 2025-05-30 至 2025-07-27 (一至兩個月內)
地點： 台灣臺中市 C Square Gallery
地址： 市政北二路324號
主辦單位： C Square Gallery
聯絡資訊：
04-22525177
